浦契尼經典歌劇共冶一爐 廣東話原創故事耳目一新—— 美聲匯 Bel Canto Singers《摯愛 My Beloved》
浦契尼（Giacomo Puccini）一生創作歌劇數量不算多，但《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《杜蘭朵》均是膾炙人口的經典作品。須知道欣賞歌劇門檻甚高，觀眾若未具基礎背景知識，往往對其敬而遠之，或只拋下一句「不是我杯茶」，便轉身而去。的確，意大利歌詞對白、十九世紀的時代背景難以令現今的觀眾投入。
但假若劇本換上廣東話對白，以當代情節改頭換面，配合沿用意大利原文的演唱，可能就會改變你對傳統歌劇的刻板印象。誠邀你進場欣賞由美聲匯（Bel Canto Singers）編創的原創劇目《摯愛 My Beloved》。
浦契尼由一位十九世紀的作曲家，搖身一變成為劇中的天才畫家。他的作品蜚聲國際，價值連城。浦契尼繪畫了一幅畫像，題為「摯愛」，創作期間，卻一直將將內容保密，不公諸於世，令他的母親、女友、僕人，甚至身邊友人均對此畫虎視耽耽，同時不斷猜度畫中人是誰，引起不少誤會笑話，是一個妙趣橫生的故事。
現代的時空背景，連浦契尼本人也用社交平台，廣東話演繹，加入不少地道元素，共鳴大增。《摯愛》中將浦契尼各經典曲目串連起來實屬不易，到底是先有了劇本，還是是從浦契尼的作品庫中，挑選出非唱不可的曲子（numbers）？
劇團的音樂總監兼導演柯大衛表示，創作前已把曲目選好，才可以敲定歌劇主角的聲音為男高音，安排了歌曲次序流程、轉場、合奏等等，當作一場演奏會般策劃，然後才跟編劇商議故事內容。由於歌劇原曲的情緒較為沉重和戲劇性，為使初接觸歌劇的觀眾較易接受，編劇陳小東便提議以趣劇形式包裝。
我們一般聽歌時會挑選自己喜歡的曲目放進播放清單中，對於資深樂迷來說，可以一次過欣賞眾多浦契尼的曲目，伴以合唱團、鋼琴、長笛及弦樂四重奏，必定值回票價。
➤ 演唱的難度
飾演浦契尼的男高音顏嘉樂（Henry）認為，選曲幫助眾歌唱家表達劇情需要的真實情感，與劇情絲絲入扣，而角色設定跟故事的劇情進展也配合得宜。他隨即提到，劇本中浪漫的情節，便配以《波希米亞人》的〈我的名字叫咪咪〉，而浦契尼在劇中的女友，也便叫作咪咪。畫家登場的選曲則選用《托斯卡》的〈奇妙的和諧〉。每一個場景與選段情緒配合得天衣無縫，毫不違和，因此演繹時十分流暢。
飾演浦契尼母親的女高音林穎穎（Colette），則認為演唱與演戲之間的交接甚具挑戰，事關演員往往要在一兩句對白內轉換截然不同的情緒。浦契尼母親托斯卡在劇中有貪圖名利的性格，而人物設定較為戲劇化，需要稍為誇張的表達。而 Colette 需要遊走於諧趣的對白與嚴肅的樂曲之間，她坦言下了不少功夫，尋找適當的情緒切換點，務求能量調節流暢，令演出看上來合情合理，而對白又可令觀眾發笑。
至於廣東話對白突然轉換意大利語歌劇，Colette 反而不覺得困難，因為很多歌劇也會有不同語言的轉換，反而在肢體語言上，她需要鑽研較多，飾演浦契尼的母親，與兒子對話時，身體該如何反應，這些也得靠一點想像母子二人的相處，才更有說服力。
Henry 也謂廣東話發音使用喉音較多，與美聲唱腔發聲部位不同，特別是遇上節奏快的對白轉換，情感及聲音轉變需要一定技巧。
➤ 疫情下現場演出
《摯愛》去年因為疫情關係而採用錄影方式網上播放。而今年《摯愛》將假香港大會堂音樂廳現場面對著觀眾演出。未知兩者有何不同？
音樂總監柯大衛稱，是次演出不會使用擴音器，演員單靠人聲演出，跟隨傳統歌劇的聲音環境。而 Henry 與 Colette 也一致認同，現場演繹的能量釋放，絕對會較錄影時自如。Colette 娓娓道來：「因為錄影可能會因應要求重拍，不可能每一次都傾出所有能量。而且鏡頭和錄音裝置的擺放位置也會有影響。假設儀器放在第五排，它會變成一個投放目標，我們的聲音投放，也只會到達那處。反之，回到現場演唱的話，聲音及情感則可盡情發放，直達最後一排觀眾的心坎。」
或許這就是現場演出往往比錄影震撼的原因。
浦契尼的歌劇音樂豐富華麗，作品流傳到美國也廣受歡迎。作品一般伴以管弦樂團演奏，而是次演奏的音樂家有鋼琴家曾華琛、長笛演奏家梁俊彥及 Nova Ensemble 弦樂四重奏。陣容相對較為室樂化，與龐大樂團編制不同。 Henry 認為那份情感仍在，能量投放都依然要在高狀態，「沒錯樂團編制下的聲響，會比較厚重磅礡，但小型編制之下，歌聲與器樂之間反而更能緊密結連。」請觀眾進場時洗耳恭聽，他如何用聲音和演繹，飾演現代版的浦契尼。
➤ 重回原點
歌劇於香港，從來不是熱門的音樂類型，有人會覺得曲高和寡，但亦有更多人陶醉其中。兩位演員為何選擇從事演唱歌劇之路？
Henry 說，世界三大男高音之一巴伐洛提（Luciano Pavarotti）的演繹，是吸引他走入歌劇圈的人物。「他 2007 年離世，那時的追思片段鋪天蓋地，在各大唱片舖也會看到大量向他致敬的專輯。那時候是我第一次接觸這位巨匠的音樂，就算我不黯外語，透過人聲依然被打動。那種聲音引發的情感共鳴，是來得很直接的。三個小時的戲碼，都是為那一首詠嘆調裏的一次慷慨激昂作鋪排，你很自然會被音樂帶動。」
他沒有忘記昔日那份感動，推己及人，今天自覺有責任向普羅大眾推廣歌劇藝術時，依然希望將這份經典中的直接感動，送達到新一批觀眾的耳畔：「一般看傳統歌劇，劇情鋪排三小時才有一次爆發，而今次《摯愛》卻有二十多次爆發點，說到底就是為新觀眾提供一個精選曲目。即使故事全新，但歌曲中的情感，還是極其真實的。」
至於 Colette 那道歌劇之門，則不是因為歌唱家而打開，而是她人生看的第一套歌劇，董尼采悌（Gaetano Donizetti）的《拉美莫爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor），現在憶述還是心情激動：「十四歲那年，我還沒對歌劇有很多認識。那時我看了盧景文教授的版本，現場聽到女主角 Lucia 連唱十五分鐘，就算當時我不知她為何要這麼激昂，但那種情緒的高亢和瘋狂，不但聽得毛管直豎，更會為那份聲音震撼而流淚。我驚嘆原來人類的情感可以如此呈現，從此便愛上歌劇了。」。雖然今天她不常演唱浦契尼作品，但依然希望能唱出自己的聲音和情感，「我就是我。」
柯大衛表示，現今很難要求普羅大眾進場觀看一齣完整的傳統歌劇，希望進場觀眾能抱著輕鬆心情欣賞歌曲便心滿意足。大概在很多歌劇演唱家心裏，都有一段摯愛的音樂時刻，所以他們才竭力演繹，把當天的觸動薪火相傳。
（全文完）
訪﹕瀧澤勳
文﹕都靈、瀧澤勳
Courtesy of Bel Canto Singers
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