數樂同源：伍盛中博士

前言

 

伍盛中博士，香港著名鋼琴家。畢業於莫斯科音樂學院，是港澳地區首位畢業於該學院的音樂家。他對俄羅斯作曲家兼鋼琴家史嘉爾亞賓(Alexander Scriabin, 1872 – 1915)的音樂最情有獨鍾 ，但原來他出國前在大學是主修數學、副修音樂的，他對數學與音樂的關係，有自己的一套睇法。

以下是他的親身說法。

 



自由的家庭氣氛

伍盛中出身於音樂世家，但家人所玩的是中國音樂。他指父母年輕時代，學習西洋音樂的高昂費用不是一般家庭所能負擔的。但他們都很熱愛音樂，於是便選擇了國樂。他的父母都是琵琶好手、媽媽於香港演藝學院中國戲曲學院畢業，舅父在香港中樂團吹奏笙﹑笛，叔父拉奏二胡，姑姐彈奏揚琴…..家族中很多成員都能彈奏一兩種樂器。而伍盛中則是家族中第一位全心全意投身西樂的成員，並以此為業。

父親于中學時期醉心國樂，結識了很多志同道合的同學友人，在七十年代更牽頭組成了樂樂國樂團，創團至今一直活躍於公開演出，在樂界頗負盛名。伍盛中回憶小時候，經常去聽父親的演出，可是，他的心卻更容易被偶爾聽到的西方經典名曲打動，還是偏偏愛好西方音樂。

他指第一次見到、接觸到鋼琴，是在上幼稚園時。「聽媽媽講，當時我想觸摸課室的鋼琴，但遭老師阻止！這反而令我感到更加好奇。後來搬了家，屋企附近有一間琴行，我嚷著要媽媽讓我學彈琴。」。幸好，父母都樂意讓他自由發揮，給予充分支持。因此，伍盛中深信，家長必須給予小朋友適當的自由度，讓孩子從興趣中尋找及發展他們的才華，同時亦要教導小朋友不要「玩玩下」，要認真和堅持，因為任何事都是：不堅持用心去做和付出，是不會有成果的。

伍盛中現在是著名鋼琴家，學成回國後在香港和國內活躍於演出、教學及公益活動。能有今天的成就，他也曾走了很多冤枉路，小時候浪費了很多光陰之餘，更學習了一些不正確的彈琴手法。幸好，在就讀香港中文大學時他遇上他第一位啟蒙老師 – 楊習禮先生。楊老師一語道破的說，伍盛中之前學的東西，有部份是學錯了，指出了其中一些不合理的手法，謬誤的概念，路是走錯了，好在為時未晚，所以他很感謝楊習禮老師及時給他指出學習鋼琴路上的正確方向。他指，後來到了莫斯科讀音樂，以至今時今日，他仍會不斷去思考、嘗試，改善彈奏技巧，好像做實驗、做研究一樣。

雖然走了冤枉路，卻建立了自己的想法。「以貝多芬的〈月光奏鳴曲〉為例，在中學時，我知道貝多芬是誰，但不知道奏鳴曲是什麼！音樂老師也不會教。所以令我反思，為何香港教育令學生知道得那麼少？學習沒有深度，也不夠廣博。中學生不知什麼是奏鳴曲，也不知道交響曲要分樂章！伍盛中記得小時候聽貝多芬的第九交響曲《合唱》，集中精神認真的聽，第一樂章完了，他就真的以為整部交響曲聽完了，咦！？歡樂頌呢？說好了的合唱呢？怎麼會完了都沒聽到？！」

對香港及大陸教育風氣極為不滿，對於國內一些上一、兩輩的老式教學，伍盛中認為：內容細眉細眼、流於表面之外，常常都捉不住作品的重點、精要所在；最大的弊處是：其內容形式配合上其方法，在這樣的氛圍裡，學生往往只能停留在似懂非懂的狀態，只懂樂譜的表面，而內裡還是不懂得思考音樂，對所彈奏的音樂作品一點理解、感受都沒有。對學生的個人發展也極為不利：學生變得依賴，喪失獨立思考的能力。沒有理解和感受，卻又要跟著別人的意思去做！盲目、麻木、機械，沒有比這更可悲的了！

很遺憾，到現在這種老式教學在國內還是繼續被奉為典範，在我們的時代還是屬於主流，大行其道。

伍盛中認為：傳授知識、技能，在音樂教學中遠不是最重要的一環。最重要的是：用自己對音樂的熱愛來感染學生，讓學生感受到音樂之美，開發學生的想像力，激起學生對音樂、藝術、以至人生的激情！所以音樂教育，其實就是生命教育！

但伍盛中也感恩自己小時候可享有學習音樂的自由環境，雖然無正規的系統訓練、資源缺乏，但他能隨自己愛好自由自在地自學（雖是誤打誤撞）！同時這樣的環境也就迫使他只得自己去摸索、選擇方向和探索不同的道路，更重要的就是養成獨立思考分析的習慣，和堅持自己鞭策自己。在探索過程中，他學習到很多不同的東西，從音樂的歷史、理論，到東西方的文化、歷史、語言、宗教、文學、哲學等等都有不同程度的涉獵。這些經歷也直接影響到他的教學理念。這一點容後討論。

莫斯科的學習生活

伍盛中熱愛音樂，但他在大學時卻選修數學。他坦言對數學很有興趣，而且家人認為，如果只修音樂的話，怕會有生計問題。於是便選擇入讀數學系。他當時心裡想，如果將來仍想攻讀音樂的話，到外國可能是更好的選擇，而事實也如是。

他選擇到莫斯科讀音樂，這與以往所涉獵的音樂有關。「如果當年老師有系統地教導我，我可能會去歐洲。」可是，在一次偶然機會下，他第一次聽到了俄羅斯作曲家Alexander Scriabin的音樂。由從未聽過這名字，一聽鍾情，伍盛中很快就對Scriabin的音樂非常著迷，他不停尋找Scriabin的資料，知道他的作品分為不同時期，後期在音樂裡受到神秘主義思想的影響，並突破傳統創制出「四度疊加和絃」和聲語言。這種和絃結構、和聲色彩非常創新，不是第一時間能接受，但很快伍盛中也就完全接受、理解，並完全陶醉於其中了！俄羅斯19世紀末兩位舉足輕重的作曲家Scriabin和Rachmaninoff都是在莫斯科長大兩人是在莫斯科音樂學院一起學習的同窗（當然，還有其他很多作曲家、音樂家）！於是伍盛中決定去莫斯科，帶著朝聖的心態走進莫斯科音樂學院，尋找和吸收俄羅斯鋼琴音樂全盛時期的精神泉源。

伍盛中覺得俄羅斯是個表面強悍，而內心溫暖的民族。這些特徵反映在音樂之中。「試想想一個北方國家，長年在大風雪中，很少時間見到太陽。在這種地方產生的音樂，既深沉，又有很強的意志力。俄羅斯人雖然身處艱難環境，但他們內裡對生命的熱愛，我們仍可感受得到。」伍盛中深深感受到，俄羅斯的音樂都帶有一種溫暖善良、慈悲的精神力量，有如基督教的中心思想 – 博愛和寬恕。他強調，俄羅斯人外表冰冷，不苟言笑，但其實內心很善良、熱情，甚至比在表面彬彬有禮的一些西歐人或者東方人更可愛(笑)。

在莫斯科的學習令他眼界大開，很多事情引起他的興趣。在音樂學院裡除主修鋼琴外，也要學習哲學、心理學、俄羅斯文學等。他亦接觸到不同地方的歷史，主動去瞭解周邊的民族。這樣令他的知識比其他人更廣博。他指出，俄羅斯很多歌劇和音樂都與歷史有關：例如Borodin的歌劇「伊果王子」(Prince Igor)，講述蒙古帝國時，古羅斯的小諸侯伊果王子反抗金帳汗國的統治，起義失敗被俘後到逃回祖國的心路歷程）；Glinka的歌劇「沙皇的一生」（A Life for Tsar），但歌劇的名字譯錯了，應譯作「為沙皇奉獻的一生」，講述一位農民犧牲自己的生命來救當時被波蘭軍隊追殺的新選沙皇。，兩個劇本皆為歷史事實，真有其人其事！所以一定要學習有關的歷史，才會理解、感受到俄羅斯音樂的美。

 

音樂、數學、神秘世界

伍盛中喜歡音樂，亦喜歡數學。而音樂與數學有相當密切的關係。

伍盛中指出，中世紀時期的大學，是把音樂當成一門科學來研究。「古希臘時代，音樂是數學研究的一部份。而第一個研究者，就是畢達哥拉斯（Pythagoras西元前580年～前500年）。」畢達哥拉斯發現了「畢氏定理」，而他的哲學是屬於神秘主義，研究內容包括數字、符號和抽象的東西。而「音樂」與「數學」這兩個科目，被畢氏放進「神秘主義」裡一同研究。畢氏提出的名言：「萬物皆數」，認為宇宙萬物都可以用數字去研究，包括音樂。

畢氏發現了弦線長度與音程的關係，也發現了音樂的和諧與數學有關。伍盛中坦言：「音樂絕對與建築有關，兩者都著重結構。所有音樂不能亂寫的，要有組織、有結構。音樂離不開數學規律，每一段樂句都有數學為基礎。例如樂曲的高潮位，就在黃金比例上，而黃金比例亦屬於數學範疇。」

簡單來說，西方人把音階分為七級音（do、re、mi、fa、so、la、si），再在這些音級編上號碼，就可以進行數學運算。一般和絃是「三度疊加」（do、mi、so， la、do、mi），而伍盛中最喜歡的作曲家Scriabin，卻放棄了傳統大小調式，而是用「四度疊加和絃」（如Scriabin 的Prometheus和絃，結構由下至上為：do、升fa、降si、mi、la、re）。但也不是亂寫的，而是有自己的完善系統。

和絃離不開數學和邏輯！音樂可視為應用數學。伍盛中指出，很多人說數學屬於理性，音樂屬於感性。他非常反對這種講法！因為音樂的基礎是理性，而數學在某些範圍更是超越了理性！。

談起數學，伍盛中更進一步指出，在數學上範疇裡，有些數學問題是人類解決不到的。這並非指外星人或其他古怪問題，而是人類理性本身有其極限。這是康得（註①）所稱的「自在之物」（註②）。「純數學範疇當中有些問題，即便是擁有超強的智慧，都解決不了,存在著對，但是無法用邏輯證明的命題！所以，數學到達終極，都是信心問題, 例如數學裡集合論（Set Theory）的選擇公理（Axiom of Choice)。」

數學去到最後，是屬於神秘領域。音樂也是一樣。因為音樂的結構是以數學為基礎，但這些「數字」卻能給人感覺。「如果音樂沒有理性部份，會變成什麼呢？」他很反對把音樂定性為感性，「音樂有感性的部份，但她的基礎絕對是理性。」雖然音樂帶來「感覺」，但是這些表面、基礎的感覺是（例如聽覺所接收到的是大調和絃，還是小調和絃）屬於「客觀感覺」。伍盛中認為：如果有人說音樂與數學是南轅北轍，或者是不怎相關的兩個科目，那人則是既不認識音樂、也不認識數學。因為兩者都是純精神的創造，而到最後，兩者都結束在神秘的「自在之物」的世界。

 



教育理念

因為伍盛中的自學背景，他有特別的教學理念。

「我希望學生是從內在把握音樂。所謂內在，有兩個層面：一是指內在的邏輯原理，例如音樂結構。另外是只聲音裡面的內容。」他所欣賞的「俄羅斯學派」，主張音樂要有內容，而且內容重於一切 。當音樂家演奏時，與聽眾一同去經歷音樂，體會作曲家的心路歷程，不是只彈了音、發了聲便算。因為每位音樂家及作曲家都是有所經歷，否則寫不出偉大的音樂作品來。

伍盛中以巴哈及貝多芬為例 : 「例如巴哈的音樂充滿宗教內容；而貝多芬的音樂則寫著他與命運搏鬥的經歷，這些都是他們作品裡獨特的內容。這些思想內容及作曲家心靈所經歷過的，聽眾都需要去感受。所以，音樂是神秘，已經超越了物理世界，是一種純精神的層次。

伍盛中反對學生把著眼點單單放在技巧上（指狹義的技巧，彈奏的機械、運動部分），反對使學生成為樂譜奴隸的所謂「苦練」，這些令他們變得盲目和麻木。他認為針對這些毛病的解決方法，就是先明白音樂的邏輯、結構和內容，尤其先要弄清結構。「很多學生都不知道自己彈什麼，只是彈出外表，而沒有進入樂曲的靈魂。應先把握音樂作品的邏輯、結構、寫作原理，進而瞭解作品的背景、內容，練習時就不會太辛苦。」

因此，伍盛中強調音樂演奏家不是純粹的技巧表演，而是要明白作曲家的心意，不要只是呈現一個空洞無物的聲響效果集合。所以，音樂家也要學習東西方文化、歷史，比較兩者不同。這是最基本的修養。又例如蕭邦，他很多音樂相對地都較為含蓄，情感表現不會太外露，著重細膩的詩意表達，有時更像蜻蜓點水，所以比較難感受。但這只是他音樂的「外表」，內在是強烈的民族與革命熱情。「當你明白波蘭歷史，對蕭邦的音樂又有新體會。他的音樂不是那麼簡單，只有一堆音符，聲音裡面是藏著波蘭民族的光輝、榮耀、苦難、掙扎及其悲壯的歷史。」

 



小結

原來音樂、數學及神秘世界，三者有一種微妙的關係。透過伍盛中的介紹後，大家對這三者，必定有新的想法。

雖然，這種關係好像很「哲學」、很「抽象」，並非容易明白。但其實我們每次聽音樂時，不論是哪種類型的音樂，都在體會數學的奧秘。

 

 

以下是伍盛中推介的音樂影片：

俄羅斯鋼琴家Alexei Naesdkin是伍盛中在莫斯科音樂學院的老師，伍盛中最後三年半的學習是在Alexei Naesdkin門下。伍盛中離開俄羅斯那年（2009年12月）老師中風病倒，五年後離世。

https://www.youtube.com/watch?v=eKvkZFgxRkI&t=14s

 

Alexander Scriabin是伍盛中最喜愛的俄羅斯作曲家。

香港電台網站: 第四台 Scriabin Unveiled 揭開史嘉爾亞賓的神秘面紗

http://www.rthk.hk/radio/radio4/programme/scriabin_unveiled?lang=zh-hant

這是伍盛中2015年為香港電台第四台做介紹作曲家Scriabin的專輯：

伍盛中在YouTube上的個人頻道：

https://www.youtube.com/watch?v=-OfOhwqheJs

https://www.youtube.com/watch?v=NRgGTgvdwpg

 

註①

康德 (Immanuel Kant，1724-1804)，德國哲學家。

註②

自在之物（Ding-an-sich，Thing-in-itself），又稱為「物自身」，指在現象界之外的東西，不在並超越理性認知的範圍，故為不可知。

 

 

(完)

文﹕特約記者  黃增健

相片提供﹕伍盛中博士