樂器匠人魏天威、劉天麟：「我們不是工匠。」
樂器匠人魏天威
視像通話甫接通，鏡頭還在對焦，嘎吱嘎吱的鋸木聲已在遠處低唱，然後一道男聲：「師傅，就位！」鋸木聲才戛然而止。魏天威趨步走入，坐在鏡頭前，而身後有四五十部小提琴，整齊地掛滿一牆。
作為一名提琴藝術家，魏師傅是老行尊，擁有近三十年製琴經驗。先天愛樂，樂貫中西，在中文大學也是唸音樂。求學歲月的他，已試着改良自己的小提琴。「那時家中有一間房，讓自己埋首研究，刮開漆油，拆開琴身，研究內部結構。」廿十來歲忽爾靈犀一開，視製琴工藝為畢生志趣，並在上海造琴大師袁鑄門下學藝，跨入專業的門檻。「但任自己窮一生精力研究，目前我還未完全踏進造琴之門，只是在門口張望而已。」話中藏着謙遜。
魏師傅下巴有花白鬚，總掛着笑顏，形象深刻，讓人勾起他那些風趣的金句：「常常有人問我：『一個音樂家如何可以成為百萬富翁？』答案永遠如此：『首先你要有二百萬。』」背後的艱鉅，不言而喻。憶起昨日，他語調電轉：「我很感恩。最初入行曾負債十年，靠做音樂教師補貼製作開支； 2003 年成功研發第一代『超靚聲』(“SuperTone”，魏氏提琴型號）後，否極泰來。」他坦言十年不易熬，但要製作出成功的提琴，一百年也不夠。
由擬定琴樣，製作外模、內模，到裝嵌側板、底板、面板，鑽造 F 孔，安裝低音樑，乃至鑲弦線、挑琴頭，來回潤飾數遍，到了這個階段，一部提琴還只是「白身琴」，把它多放兩年，才上漆油，上油後至少要待一年才能交付予客人。魏師傅直言，手工可以磨練，但靚聲是覺悟，本就難以名狀。一部琴有幾十種因素影響聲音，他就像蒙眼擲飛鏢一樣，不知中的與否，當中最大的秘辛叫可能性。「如果一個造琴師揚言自己找到製琴方程式，也是徒然。因為這一門學問，永遠沒有最好，好聲音有無限可能性，與人類的精密感官一脈相承。製琴沒有一勞永逸，所有你看到和看不到的提琴組件，我都會進行實驗。」魏師傅堅持每部提琴各有不同，拒絕倒模生產，只因他不想浪費任何一次追求更好聲音的機會。
「當你造琴到了一定時日，聲音或會大同小異，那就是瓶頸時期。只有打破外殻，繼續研究設計、物料、上油方法與靚聲的原理，音色才會進步。不怕說，我不是要製造跟史特拉提法利 (Stradivarius，名琴品牌) 質量相等的提琴，魏氏提琴應以做到比它更好為目標。我差不多試遍世上大部分的木材，我差不多試遍世上所有的寶石、黃金、白金⋯⋯任何可以化為提琴物料的名貴之物，我都試過。」壯語背後，這位大師有一份藝術家的自傲。製琴工藝浩瀚，少一點自傲不成，他懷着對個人手藝的信任，立下鴻鵠志，畢生侍奉音樂。既謙遜，又自傲，沒有比匠人精神更貼切的詞彙，形容這種心態。
鋸木聲在工作室迴響，木屑在空氣中漫舞，提琴簇擁着魏天威的生活日常，難怪人琴合一，一生弦命。這位匠人，對物料有着瘋狂的執著，三十年來不斷究極，卻從不乏知音：「自第一代琴研發成功，我的技藝開始被人信任，這方面我很滿足，因為賣琴收入可以支持我基本生活，同時讓我創立工作室，繼續研究，回饋客人支持。」談起為客人度身訂造提琴，大師娓娓道來：「每做一部琴，我都是想着那個人來做，所以客人往往要來店數遍，讓我聽聽他們的琴聲。若客人是一位能量深厚的獨奏家，他的提琴應以傳遞勁道為核心，琴身亦可以厚一點；而業餘表演者或室樂手，則需要一部靈敏的琴。」魏師傅把每張訂單視作試驗機會，試到現在，第三十代的質量不亞於世界級名琴，但他依然謙虛：「現在當然比第一代好，但不表示第三十一代不會退步，我年事已高啊，觸覺未那麼靈敏了。」坐在他旁邊的愛徒一笑。
訪問之初，鏡頭後有道男聲，就是來自徒弟劉天麟 (Dick) 的。作為港產口琴品牌 Kepler Instruments 的創辦人，他的本業為機械工程設計，同時精通攝影，如今向魏氏拜師學藝，觸類旁通，雙手滿是技能。 Dick 之所以與音樂工藝邂逅，或多或少因為他是一個「廿四孝」父親：兒子吹奏口琴，所以他改良口琴構造，改善性能，創造獨一無二的型號；女兒拉奏大提琴，他又遍尋好琴，明查暗訪下，聯絡上這位居於西貢的隱世高手。
Kepler Instruments 創辦人劉天麟
魏師傅細說重頭：「閒談間得知天麟有自家口琴，我很詫異，因為口琴不易製造，但天麟造出來的口琴質素精良，證明他也懷有對手藝的熱誠。既然大家同有聲音的追求，是故我以改良提琴的靚聲方法，嘗試提昇口琴的聲音質量，同時將提琴工藝傳授給他。」與其稱呼二人為師徒，合作夥伴可能更加合適。
Dick 比較着兩種技藝：「口琴製造師有時頗像建築師，敲定式樣 (prototype) 後，組件設計都已固定，依賴精密機械生產；提琴的每一寸，卻都是親手製作的，手法差之毫釐，聲音繆以千里。使口琴聲音更上乘的手藝，卻沒甚麼人研究過。」
魏師傅回溯兩種樂器的沿革：「沒錯，製作質素精良的口琴很難，甚至比提琴更難。口琴歷史較提琴短，也不多人願意花大量金錢追求口琴的質量，有價未必有市；但在數百年的概念灌輸下，大眾認定提琴是造價昂貴的樂器，因此也很願意投資。當製琴工業蓬勃，工藝自然越來越精湛。」
Kepler Instruments 出產的是半音階口琴 (chromatic harmonica) ，有 14 和 16 孔，袖珍琴身內藏 56 及 64 塊簧片，亦有簧板、膠片、吹咀、琴蓋等精細部件，琴身裝有按鈕，為口琴增添半音 (semitone) 的靈活性。問及現時市面上的口琴有何流弊， Dick 說初學入門級口琴是消耗品，其子 Paco 最高記錄是一個月替換三部，折舊率可想而知，他說罪魁禍首是構造：「練習時把簧片吹斷，是正常不過的事，但琴身和簧板都以木釘牢固，難以拆開維修。即使你能撬開，琴身已經散碎，不能重嵌再用。換言之，只要一塊簧片斷了，整部報廢。」唾液積存產生銅銹、琴身漏氣影響演奏⋯⋯ Dick 觀察到口琴有很多減低耐用性的設計，遂利用本業經驗改良構造，提高這款樂器的保養度，未來亦計劃開辦工作坊，以便用家日常維修。
品牌行分級制：口琴用料分不銹鋼、鈦合金、銀三類，背後全是高端技術。 Dick 透露鋼材醇度越高，越難加工，因此也要配備高性能、高精度的切削機器，成本一闊三大；純鈦聲音鈍，不宜入樂，於是他反覆測試不同編號的鈦合金；鑄銀倒模有砂孔，影響成品聲音和耐用性，因此他將汽車零件生產線上的真空鑄造技術應用於銀料製造，所有部件力求精度嚴謹，收窄公差，才能令口琴達致最佳狀態；至於頂級的口琴木蓋，則有魏師傅的木材和技術加持。如數家珍暢說一番，Dick 語重心長總結道：「口琴可以是藝術品。」
製琴商崇尚薄利多銷， Dick 反其道而行：高成本的投資，不大眾化的定價，目前的客戶多是少數講究口琴質素的用家，縱然主流市場未理解口琴背後的技術成本，甚至不全然洞悉製作口琴的學問，他甘願拓荒，他深信口琴文化可以在港發揚光大，享有更高認受性。屬於劉天麟的匠人精神，是倔強。
「口琴文化其實頗是香港的象徵，以往我們有很多口琴大師：馮安、梁日昭、黃霑、英皇五重奏、李尚澄等等，人才濟濟；這一輩目前有 CY Leo，但依然有很多新晉冒起頭來。」讓昔日的輝煌留在昔日，兩位匠人專注做今天的工藝，打好今天的港產品牌。或者魏氏提琴和 Kepler ，不只是商標，而是一種價值，不亢而不卑，倔強不張狂。不需商標記認，你我都能分辨出真正的港產品牌。
訪問結束，嘎吱嘎吱的鋸木聲，又復低唱。
（全文完）
採訪／都靈、瀧澤勳
撰文／瀧澤勳
場地／魏氏提琴
鳴謝劉天麟先生進行聯絡及拍攝工作，並促成是次視像專訪。
貳零貳零年玖月拾壹日