不好定義的多棲創作人：伍卓賢
在流行樂迷的認知裏，「伍卓賢」這個名字與大熱流行曲扣在一起：《開不了心》、《櫻花樹下》，到近年的《百年樹木》都出自其手筆。流行音樂頒獎台上固然有過他的身影，但在古典音樂廳裏，樂師也經常奏起他的管弦樂作品。既是作曲家，同時是笙演奏家，伍卓賢通曉西方古典、中樂、流行和爵士樂；另一邊廂，他又創辦藝團「一舖清唱」，弘揚香港無伴奏合唱文化。當不少音樂製作人傾向把自己定義，習慣將自己歸類，伍卓賢沒有這樣，他刻意走上多棲發展的路。
伍卓賢是一個怎樣的音樂人？不好定義。
緒章：五年給自己一個大變
我們小時候總要學習樂器，不是為一技旁身，就是為升學面試那份履歷着想；真正喜歡音樂的，從來不多。伍卓賢吹笙吹到今天，是少數的後者。筆者誤以為吹笙是他的個人選擇，但原來是機緣巧合下的偶然：「以前不少家長會為子女報讀音統處的樂器班，我的父母也不例外，但因為課程價錢相宜，報名人數太多，我要填幾個志願，等待派位『放榜』。還記得我的第一志願，是小提琴，後來卻派了不知第幾志願，笙。」
伍卓賢陰差陽錯與笙結緣，彷彿是命運的預視，預視他後來要走的音樂路，也是別樹一幟的。
他被中文大學音樂系取錄，主修古典作曲，卻在崇基學院裏結識一批喜歡無伴奏合唱的師兄師姐，組成「姬聲雅士」，打開他在無伴奏合唱上的窗口。「機緣巧合下開始唱 A cappella ，才發現自己鍾愛。及後推出主打無伴奏的唱片《一人合唱團》，乃至成立『一舖清唱』，都與當天的機緣一脈相承。」
「我在大學唸音樂時，已打算畢業後成為全職創作人，但與其等待別人委約，何不自立門戶，創造屬於自己的品牌？」因此才先後創立「花好音樂」和「一舖清唱」兩家公司。伍卓賢重視自立門戶當中的主導權，讓他不必找合作單位，都可以自行籌辦極有個性的音樂企劃，實踐主動創作，從而「強化自己的定位，達成策劃目標。」
營運音樂製作公司沒多久，當時這位初出茅蘆的作曲家，卻選擇離港負笈日本和荷蘭，增進自己對不同藝術媒介的洗煉。「每五年要有一次大變，才令生活不死板。」伍卓賢與來自世界各地的音樂人組織樂隊，踏足各地音樂場所，學習日本人對藝術的認真態度。爵士樂於美國發源，他又何以跑到荷蘭？答曰：「我很想知道歐洲這個古典音樂重地如何看爵士樂。」
如果伍卓賢與笙的關係是一場邂逅，自立門戶、海外深造便是他精心鋪排的約定。
第二章：追尋可能性比心懷使命感重要
——「如果有無限時間，所有事我都會做到最好。」
伍卓賢一樂多棲，聽樂也像海綿，有聽無類，到處吸收：「經常有人問我：『有沒有音樂人或作曲家特別影響我後來的創作？』坦白說，我答不出來，因為我每天都很隨機地尋找音樂，沒有對任何一個類型特別醉心。」
由個人事業的回眸，討論推進到思索當代音樂的可能性。
「究竟十九世紀、二十世紀和廿一世紀音樂的分別在哪裏？」這是伍卓賢惦記着的命題，助他窺探每個時代的音樂：「二十世紀的音樂作品很有實驗性，廿一世紀乃互聯網與音樂創作的衝擊時期，不同的樂種和文化，都可以迅速地影響大量群眾。」正正因為互聯網音樂沒有認證，沒有門檻，所以每個人都可以將音樂放上平台，任何音樂都有權予你啟發。
任何音樂都可具啟發性的話，類型分隔還有存在的必要嗎？「流派意識依然很重要，由創作慣性乃至溝通語言，每個流派的美學觀念迥異，為了要達到獨特的聲音效果，我們絕對需要研究音樂類型。而且樂壇一直有個奇怪現象：古典音樂出身之輩很習慣說，流行音樂是手板眼見功夫，古典人不難做到——絕對不是，當你付諸實踐，才知難度所在。」
行動比說話更鏗鏘，叫你付諸實踐前，伍卓賢以身作則很多年。「以前有廿四小時，的確可以全數奉獻給音樂；現在有家累，每天的工作時間，八小時還不到。因此我會刻意定位，主力做融合創作和親子音樂。但如果有無限時間，所有事我都會做，所有事我都會做到最好。」近年伍卓賢依然多棲，出品照樣蓬勃，即使有定位，也無阻可能性的考掘。
二十年持續創作，出於愛還是責任？
答案頗為出乎意料：「我盡量將使命感縮到最小。當創作人很在意責任，音樂的功能性會被放大，變相限制可能性。」他依然以可能性為先。
聽到大呼樂壇衰退的論調，身為近年大熱作《百年樹木》的作曲人，他這樣力陳己見：「衰退可以指昔日模式之衰退；現在有很多充滿潛力的新平台、新創作人，為香港樂壇催生意念，我們實在不應抱殘守缺。」伍卓賢看得見音樂的潛能，所以其音樂創作才會枝繁葉茂，為新一代創作人提供養分之際，他不忘與時並進。
第三章：「飛」就是從不穩定中尋找平安
「疫情來襲，我只會考慮改變音樂作品的呈現方式；但就音樂本身，我不會改變。」
作為創作人，伍卓賢永遠心無旁騖；作為策劃人，其思則靈活變通。他很懂得平衡兩者。
早前香港小交響樂團在社交媒體上發佈了一條八分鐘長的音樂短片，題為《#ProjectFLY》，重演伍卓賢於二零零七年發表的爵士鼓協奏曲《飛》，而此構想的發起，正是作曲家本人：「疫情之下，大家都留在家中，不如趁這個時機，找身處世界各地的音樂人合作，通過網絡將整個製作合成在一起，同時為藝文圈思考表演模式的前路。」
片中所見，日本爵士鼓新星川口千里、法國長笛名家余蕾爾 (Juliette Hurel)、中提琴天之驕子馬爾卡 (Adrien La Marca) ⋯⋯這個陣容，一場現場演出也很難成就得來。
《飛》的編曲和配器複雜，換成網上製作，作曲家堅持一絲不苟：「我以電腦音樂去模擬整個樂團，然後每位樂手依照試聽帶和樂譜標示各自演奏；後期製作上，我們花了不少功夫，令聲音效果變得動聽；畫面的配合，則有賴與影片製作人秦紹良 (Ziv) 頻繁溝通。」
惟論及音樂短片的訊息，他語調一轉：「因疫症應運而生的網上音樂多不勝數，但大部分都傾向傳遞統一的訊息：鼓勵大眾、心靈支持、正能量。我卻未曾看過一條短片以實現藝術目標為核心。」稍頓，他續補充《#ProjectFLY》的初衷：「音樂很習慣成為人們訊息的載體，或令音樂喪失個性。說到底，這個項目重視音樂本身多於其他目的。」
《#ProjectFLY》短片開初，伍卓賢寫了一句話：「『飛』就是從不穩定中尋找平安。」與觀眾共勉，也道出他的寫照。他有種純粹的赤誠，能夠心無旁騖直面眼前湍流，掌好音樂事業的方向舵，並以一貫節奏，自由飛翔。
跋章：屬於伍卓賢的 ALLEGRO
伍卓賢的創作哲學，可以是快板樂章，都可以不是。
擺脫使命感的枷鎖，他的樂思純粹至極，成就大量創作，音樂足跡遍佈樂壇。
他不停創造機會，迅速洞悉到眼前的可能性，更在企劃中尋得滿足。故以快板為喻，貼切不過。
另一邊廂，他抗拒囫圇吞棗式的定義：香港音樂有何特色、專業音樂人有何條件、每個流派有何定調，他沒有交出一個形容詞敷衍了事。
他崇尚深入了解音樂受眾：無論製作親子音樂，抑或與海外藝術家合作，動筆創作前，他總會花長時間溝通，體驗他國文化，絕不介意過程繁複。
苦心孤詣二十年，他的姿態同樣可以很慢活，很細膩，那顯然不是快板的色彩。
這位音樂人，從來都不好定義，也不需定義。
（全文完）
訪問／都靈、瀧澤勳
撰文／瀧澤勳
攝影／Cozy Photo Hub
場地／花好音樂
化妝及髮型／Sylvia Lau@ SYLVIA’s Workshop
貳零貳零年捌月貳拾壹日