專訪詞曲人 Heyo 阿弗：《狂舞派 3》、金馬 57、戲院的意義
疫症拉開社交距離，但人際間的因緣際會，從沒歇止過。「為咗夢想，你可以去到幾盡？」2013 年《狂舞派》的激勵振奮，換來今天《狂舞派 3》的沉重無力。睽違八年，班底再聚，浮城卻不再一樣。去年 11 月，詞曲人 Heyo 霍嘉豪與阿弗，唱而優則演，以雙重身分登上台北金馬獎舞台，在這次異常陌生的聚頭中，他們藉主題曲〈歡迎嚟到呢座城市〉遙岸吶喊。「戲院一開，和你重聚」，飽遭疫情蹂躪，影業癱瘓之際，高先電影院新張誌慶，見證大銀幕前無數結聚、分離，以及重聚。致電影，致創作，致生活，兩位詞曲人齊說聚會的故事。
第一章：八年後的再聚
兩位詞曲人，活躍於本地 Hip hop 生態。數年間，說唱詩人 Heyo 糅合迥異的聲音流派，交出不少作品；另邊廂，修讀電影出身的阿弗，畢業後從事聲音製作，2013 年的《狂舞派》，亦由他與戴偉聯手配樂。這些年間，又是甚麼因緣和合，促使他們唱而優則演，走入《狂舞派 3》的世界？
「黃修平真是影業的清泉，跟他合作後我才發現，原來可以這樣拍電影的。」阿弗從八年前細說重頭。初任配樂的他，曾為其他電影人工作，親歷電影圈的聲色犬馬，直至遇到黃修平，感覺到他的赤子之心。
「我記得做第一輯《狂》最初的步驟，便是與導演一同探索 Hip hop 的不同聲音。他為了拍電影，涉獵了很多有不同質感的樂種，真樂器、唱盤、合成⋯⋯也學了很多舞種，然後就不能自拔了，他比我更着迷啊！」黃導沒有以外來客的角度，紀錄他想拍的街頭文化。他選擇先浸淫其中，透過長期親身觀察、感受，配以大量實景視察和訪談，力求讓那 110 分鐘，成為真實生態的反映。阿弗口中的黃導，就是有着這樣的心態。
「後來知道導演想開續集，而題材亦與 Hip hop 和工廈生態有關，便一直以顧問角色跟他視察工廈，同時選角。言談之間，導演卻說有個角色，一直覓不到合適人選，問我有沒有興趣親自演。我考慮了一晚，最後都答應了。」阿弗坦言自己有遲疑過，因為他害怕對着鏡頭，害怕演戲。
來到續章，黃修平的純粹之心未變，電影依舊寫實，只是當年的熱血揮灑，換來今天的無奈與無力。害怕演戲的阿弗答應出演，除了因為黃修平，想必也基於這部電影，剝掉舊日的青春吶喊，劇情更靠近當今的世界，所以他戲中飾演的自己，況與現實相去不遠，如同「龍城工廈區」一般，不過是改名換姓的化身而已。導演將沒有出現的《狂 2》，摺疊在《狂 3》的戲軌中，畫內宇宙與觀眾身處的現實世界之間，界線因而不再清晰，兩個宇宙交匯之際，亦造就了二人的再聚。
談起寫實，電影不乏真實工廈生態取景的場口。《狂 3》中，Heyo 在共居空間千錘百煉，創作說唱詞；現實中，他亦試過與不認識的一群人在唐樓裏共居，從中了解其他行業的運作。「我曾經的共居夥伴，都不是音樂人，他們是公關、編輯和設計師，所以群居生活才有衝擊。我了解他們時，也讓他們了解我作為音樂人在做甚麼。」
這個聚居的場合，令他進而反思功能主導的社會結構：「我覺得這個地方缺乏了不同範疇之間的同理心，我們太習慣想自己，然後問『點解佢唔係咁樣嘅？』。我們的教育制度灌輸一種人以群分的思維，相近的人，才會被放在一個單位。但不應該是這樣的，我們如何去打破這塊牆，主動連繫雙方，讓對方知道自己的想法？我其中一個點子，便是共居。」
當演戲機會來到面前，詞曲人出身的 Heyo 沒有畫地自限。在他眼中，詞曲人與演員都是創作和表達，今天只是希望觸類旁通：「音樂人和演員之間的身分衝突，我覺得是新鮮的。說起為何自己當初選了音樂？可能就是自己的表達慾很強吧，做音樂會有多些機會主導創作，演戲則不然。但太困囿自己在音樂，又會靈感枯竭，保持嘗試是很重要的。」
保持嘗試，所以這位說唱詩人歷年來推出過的說唱專輯上，參與名單總會出現其他音樂單位的名字：中樂演奏家、主流歌手、乃至其他說唱人。保持嘗試，所以他在 Hip hop 的聲景裏另闢蹊徑，藉着饒有深義的詩篇，開拓生態內的可能性。
「人生是一個疊加態，一層影響疊加在另一層影響之上。現在我的取態是，嘗試在生活中找不同的狀態去疊加，然後運用自己的經驗，決定接著的狀態。」演員，只是他的狀態之一。而《狂 3》，正好讓他的多重狀態交匯齊奏。
同樣是齊奏的，當然還有電影主題曲〈歡迎嚟到呢座城市〉，事關歌曲將說唱和童聲合唱的音樂元素重疊，形成兩種聲源的強烈對比。據二人所述，童聲合唱和編曲，是團隊於電影剎青後才成形的；另一邊廂，說唱則是導演於劇本創作早段敲定下來的元素，所以說唱文本，亦順理成章地成為劇情一部分。
「糅合兩種截然不同的音樂元素，是導演和監製的意念。 Hip hop 精神講求一語道破，直白戳中問題核心，而童聲合唱則宣揚大愛，偏重世界和平，這種衝突，就好比是社會上不同價值的縮影。」涇渭分明的聲音設置， Heyo 演繹為兩種意見的狹路相逢。
第二章：金馬獎一聚，恍惚與陌生
第五十七屆台北金馬獎暨國際影展，在世紀疫症的歲月舉行。得悉《狂舞派 3》成為參展電影，〈歡迎嚟到呢座城市〉入圍最佳原創電影歌曲之初，眾人都有點恍惚。「最初是跟着電影公司的指示遞交參展申請，看看有甚麼獎項提名，碰碰運氣。可收到入圍消息時，心中卻有種恍惚——『哦，有這樣的提名，之後呢？』第一時間沒太多感受，要擱涼了才反應過來，了解到這是甚麼一回事。」Heyo 憶述。
當年第一輯《狂》曾獲香港電影金像獎最佳原創電影音樂的提名，更勇奪最佳原創電影歌曲，阿弗說那時收到喜訊，快樂都來得很純粹，但到了續作，一切都變得不一樣：「今次金馬提名時，生活和社會都在發生很多事，興奮都不太純粹，不再覺得參演電影獲得提名，是一件很快樂的事。」
即使大家都在恍惚，但時間沒有停下來。去年 11 月 23 日的金馬紅地毯上，依然看到了黃修平、Heyo 跟阿弗的身影，兩位說唱人更攜着主題曲，踏上金馬的台板。惟高唱入雲的吶喊背後，阿弗感受到一點陌生：「上台演出很緊張，而且奇怪的感覺很強烈，是次台灣演出，很多東西好像很順理成章便發生了，歌詞也好像沒有太多需要顧慮的地方，可以自由放歌。但好像回到自己的地方，會有更多顧慮。所以這趟演出，有點不可思議，有點陌生。」
那夜的頒獎典禮，那夜的國父紀念館大會堂，代表《狂 3》出席的他們，就列坐於觀眾席的第一排。《親愛的房客》莫子儀、《孤味》陳淑芳稱帝封后的瞬間，在他們身旁的台灣電影人奮力鼓掌，激動歡呼，甚至上前擁抱祝賀，而與得獎人數座之隔的黃導、Heyo 和阿弗，則選擇默默鼓掌。大概在別人的聚會上作客，總是略帶陌生，略有距離感，更何況，這段陌生的距離之間，拖拉着屬於「呢座城市」的一些過去和現在。
縱然恍惚未散，他們還是好好放歌。Heyo 從金馬演出說起：「可以在非粵語為母語的地方說唱，我覺得自己至少『做緊啲嘢』，那麼我接續下去可以做甚麼呢？我覺得要維持這個語言的產物不斷曝光，才可以在國際舞台上保持收視。我經常思考自己作為表演者，在向觀眾傳遞甚麼信息，而作品為聽眾帶來正向影響，是創作者責任的本質。所以我期望台灣觀眾看到我們的演出，都會覺得廣東話的 Hip hop『幾正喎』。」
「我只希望聽眾領略到〈歡迎嚟到呢座城市〉歌詞裏的精神和價值，而當他們有共鳴，創作者依然會感受到那份共鳴。」阿弗由衷說。
第三章：「戲院一開，和你重聚」
遙看寶島金馬，香港觀眾也有距離感，畢竟我們良久沒有欣賞現場表演的機會，所以眼見隔岸電影人濟濟一堂，難免會覺得不可思議。
《狂舞派 3》首映之前，有好幾個月時間，戲院大門都是緊鎖的。但誠如金馬 57 的開場白所云：「2020 一場疫情改變了世界，不變的是，生活仍不斷往前；故事，正持續在我們中間發生，像一道道微光，照亮前方。」每一位參與電影製作的夥伴，似乎仍然思考電影乃至電影院的生活意義，正如構思劇本的繼續構思，籌備拍攝的繼續籌備，並嘗試在疫症下靈活變陣，好好拍電影，好好做電影，因為大家始終都相信，那道微光，一直都在。
「經歷社會運動，繼而遇上疫情，戲院關門，我們都有討論過電影模式和載體的意義。當網上串流平台大行其道，當人人都可以拍影片，當人人都可以隨時看影片，那麼電影的意義在哪裏，走進戲院的意義在哪裏？幾個朋友相約看電影，或者一群互不相識的觀眾，在同一院內觀賞同一部電影，代表着甚麼？可能因為電影情節，可能因為一段大家都很重視的回憶，在這個昏暗的空間內，你才會感觸地流淚，你才會和其他人一同感受。」Heyo 拋出不少問號。
對的，戲院是一個怎樣的空間？剛奪得英國電影學院終身成就獎的李安導演說，戲院是廟堂。「我記得他在金馬影展的大師班上說過，進戲院就像進廟堂一樣，是很神聖的，一批人入場，一批人離場，再到另一批人入場，是一個信仰的過程。」阿弗回憶那次大師班。
「電影，總是在我們最艱困的時候，承載了真實，寄託了夢想，你今年進電影院了嗎？」
——李安在金馬 57 頒獎典禮上的開場旁白
電影是信仰，是夢想的寄託，不然高先電影院開幕，創辦人曾麗芬不會說這是夢想成真。《狂 3》首映，正值我們最艱困的時候，而同日這所戲院的誕生，就成為我城難得的佳話。眾星雲集，名導到賀，西環北街水泄不通，這些景象都不是過去的懷緬，而是活生生地出現在 2021 年的香港。不只是電影，電影院委實也承載了真實，寄託了夢想。
「戲院一開，和你重聚。」高先電影這句宣傳語，看來背後盡是焦急，盡是刻不容緩。聚會久久未能成事，分離來得格外猝然，在戲院相聚，如今竟成為奢侈的渴求。此際機會甫臨，我們珍惜，因為今天好不容易的聚首一堂，日後只會變得更不容易。李安導演以疑問句「你今年進電影院了嗎？」與觀眾共勉，其實也借戲院作符碼，投射觀眾對聚會這回事的巴望。
跋語
即使疫症拉開社交距離，但與戲院空間有關的因緣際會，從沒歇止過，當中最顯而易見的是心態的合一。外面風雨飄搖，但在那漆黑的空間內，大銀幕的光線映照着我們的臉龐，立體聲簇擁着我們，撐起一個喘息空間。無論電影情節動人真摯，抑或流於賺人熱淚，這個地方都容許我們深陷在一部作品裏，透過淚水借題發揮，沒有後顧地扔下與情節無關的苦水。我們珍惜這個空間，君不見很多觀眾，都留待電影參與名單放畢，大燈已開，才願離場？
這兩小時之間，就讓我們好好看電影，好好聚首。
（全文完）
訪問｜都靈、瀧澤勳
撰文｜瀧澤勳
攝影｜Yau Photography
鳴謝｜高先電影
Wardrobe｜On Heyo:
Jacket | Popcorn
Jeans | Evisu
Accessory | New Era
Glasses | Puyi Optical