「迴匠」主理人丁浩峰：千錘百煉，揼出港產手碟

源於歐洲的敲擊樂器手碟（Handpan），外型看來有點像 UFO，千禧年代初由另一種樂器鋼鼓（Steelpan）改良而成，雖然它在香港仍是種相對冷門的樂器，但其透徹清脆的聲音特質，卻令「90後」丁浩峰（阿丁）決心自製手碟，並創立「Made in Hong Kong」的手碟品牌「迴匠（Panlab）」，以匠人精神將手碟文化推廣並傳承。

「Made in Hong Kong」的匠心之作

不少香港人對手碟這種樂器，可能仍覺陌生，但在歐洲很多大城市，手碟其實隨處可見，阿丁談及最初如何認識手碟，也是源自他多年前歐遊時的經歷。「第一次跟朋友去維也納，對方看到後跟我說，有種形狀似鑊的樂器很好聽，我起初不相信，覺得『一隻鑊點會好聽。』惟之後我再到歐洲 exchange，才第一次親眼看到手碟，細聽它的聲音。無須太多技巧或裝飾，已可令一首歌很好聽，手碟的簡單幾個音，就很有 texture，聽來有種時間被凝住的感覺。」

初聽這種聲音的質感，阿丁已被它深深迷住，後來當他學業沮喪的時候，再想到手碟呈現出來的聲音，就決定買個回來自己試玩。凡事喜歡探究到底的他，更萌生自行製造手碟的念頭。「可能跟我的性格有關，遇到不知道不明白的事情，我會不斷尋找原因，例如手碟為何會好聽？它是怎樣發聲，又是如何製作的？其實我本身很喜歡手作，當我慢慢理解到它的發聲原理，某一刻我就忽然在想，是否可以嘗試自製手碟。」

然而，當時整個亞洲地區，只有極少數人製造手碟，擁有物理學碩士學位的阿丁，坦言「中間行過好多冤枉路」，但也只能瞎子摸象般上網自學，不斷 trial and error。「雖然我做了很多 research，但試著才會知怎樣做，尤其身邊沒有懂得製作的人從旁指導，只能靠看 YouTube，或到外國論壇網站請教懂得製作手碟的人，整個過程，我們中途也改過很多次。我們首先會將買回來的大鋼板，開窿後製成一個「鑊」，然後將它切出來，在上面開始揼凹凸位，再造 shaping 的步驟。不過，樂器有了形狀，並不代表有相應的聲音，因此也要花很多時間調音，令它變響，以及擁有該要有的音色，過程中也會經過幾次 tempering，繼而將底面夾起，等五至七日，再做 finishing 和 fine tuning，才叫完成一隻手碟。」

從萌生自製手碟的念頭，到真正落手落腳租工作室，再逐漸摸索出一套自家製作模式，中間也花上了好幾年的時間，直到2018年，阿丁才終於製成第一隻手碟。走少了一點冤枉路，阿丁說其中一個突破點，是在機緣巧合下得到法國的手碟製作者，越洋來港指點迷津。「記得當時剛好香港有人買他的手碟，由於運費很昂貴，那個法國 maker 就索性親自帶手碟來港數天，並在因緣際會下前來工作室兩天指點迷津，再結合之前做過的實驗，幾個月後，就出現了第一隻雛型手碟。」

不斷摸索，不斷改進，如此來來回回，也令阿丁及他的團隊的製作技巧更加「實淨」。跟最早期的雛型相比，阿丁說現時製成的手碟已有很大改變，當中最明顯的分別，是以歐洲貨取代大陸入口的原材料。「當初使用的物料比較容易生鏽，即使跟廠方講好所有 chemical composition ，但之後做落卻發覺出來的聲音每批材料都不一樣。去年開始，我們決定直接從歐洲買原材料，沒那麼容易生鏽之餘，聲音也更好聽，最重要還是原材料質素夠穩定。」

由於亞洲只有極少數手碟製作者，因此「Made in Hong Kong」的品牌，亦顯得格外矜貴。阿丁自然也有想過，如何能在手碟加插香港的地道元素。「其實外國的製作者，很少刻意加入當地元素，我試過從外觀出發，但任何外觀的改變或塗上顏色，都會影響聲音。如果從這個方向想，很難有香港特色，因為我們的宗旨是以聲音先行。」雖然外觀上難以滲入「港味」，但阿丁說自己跟其他 maker 不同的地方之一，是會在製作過程加入木筷子的元素。「我們會在『搽膠』的位置使用木筷子掃平，部分makers 是會用手指的，但我讀理科做開 Lab，很介意手碟裡面有所污染，用木筷子也算是種香港特色。」除此以外，阿丁覺得能體現香港精神的，還有製作手碟過程裡的態度。「我見很多外國 maker 可以很 chill，想做就做，不然就拋低工場去一趟旅行；但在香港，租金很貴，去趟旅行，這裡便會執笠。或者這種比較辛苦的態度，也是種香港特色吧。」

「玩音樂，沒甚麼需要比較」

與其他樂器相比，手碟一般只有八至九個音，音調也是來自同一個音階，打在樂器的不同位置，聲音質感也有很大差異，亦令它在演奏上可以產生很多變化。雖然能夠玩得即興隨心，但阿丁說這也是手碟比其他樂器難造之處，因為它需要逐個和聲階波（harmonics）慢慢修正，並來回反覆這個工序。「手碟愈多音，就愈難取得平衡，愈少音則在演奏上愈少可能性，各有不同 trade-off，而最標準是有九個音，不過所謂的標準，只是可能因為全球九音手碟數量最多，很多玩家及匠人的共識下，覺得九個音恰到好處。像鋼琴、結他等弦線製造的樂器，裡面的 harmonics 位置不會大變，調音時修正的純粹是弦線的 tension。但手碟並非如此，平面上的不同位置要揼好，才會令它的 tension 或 compression 變得平均，所以要逐個 harmonics 調整，否則即使 Fundamental 音調好，但 harmonics 不準確，整隻手碟聲音都會不好聽。」雖然手碟的製作過程繁複，但正因它按照同一個音階構成，用家無須顧慮太多樂理層面的知識，演奏來可以更隨心。「手碟的 texture 很豐富，簡單一句 melody，打在手碟上，跟在鋼琴上彈，前者的感覺會更 fruitful，大家都可以很隨心地玩，惟它的聲音選擇比較少，音域也比其他樂器稍窄。」

手碟的各種特性，令那些所謂「彈啱彈錯」的界線也變得模糊，因此學習手碟的門檻也較低，就算沒甚麼音樂底子，阿丁說初學者得到的成功感，都比學習其他樂器來得更大。「我自己也彈琴，亦喜歡古典，但我不覺得彈完初級鋼琴書能有甚麼成功感；手碟不同之處，是比較容易上手，不用看譜，隨心演奏，亦能夠享受到音樂。」問到阿丁演奏手碟時，可有甚麼事情需要注意，如何才算將手碟玩得好，阿丁反問「乜嘢叫好」，因為對他來說，最重要的，還是學懂好好享受音樂。「我覺得玩音樂，沒甚麼需要比較，即使你的技巧了得，但不享受都是輸，所以我不覺得需要玩到某某大師的技藝水平，只要自己覺得暢快，其實已是贏。我常跟學手碟的人說，你並非來學首歌，而是學習如何自己做一首歌，不斷嘗試也是練習的過程。」

手碟還有很多可能性

一般來說，手碟的演繹方式以獨奏居多，在於與人合奏需要一定音樂基礎。不過作為音樂的實驗，阿丁說自己有隊不太活躍的樂隊，會加入手碟來嘗試不同樂器的配搭可能性。「手碟的聲音很難夾，但主要還是看編曲，我與其他成員組成的『三元四喜』，吹嗩吶的是中樂團首席，加上鋼琴、結他、鼓聲，碰撞出來頗有趣。不過如非那麼實驗性，手碟配合聲音質感較近的樂器會較好，例如長笛、大提琴、鋼琴。」

隨著近年手碟在亞洲地區更為人認識，開始有更多人嘗試製作手碟，甚至有商家覺得它能賺錢，以工廠式的製作來壓低價錢，然而阿丁認為這些都是在破壞手碟的 maker 文化背後的千錘百煉：「好聽的聲音，是世界各地的 maker 花很多心機而製成，並非倒模出來就會有。如果有人拿其他 maker 的手碟來給我調音，我會嘗試研究方法；但若是工廠製造或從網購平台買的手碟，我絕對不會調音，因為它是在破壞這個文化。不論是否製造手碟，香港也有很多用雙手和血汗鑽研不同工藝的師傅，大家所買的不只是一件樂器，而是在支持整個 handcraft 文化。」

要讓手碟文化得以延續，就需要吸引更多人願意購買手碟。身為本地僅有的手碟製作者，阿丁也經常思考如何為這種樂器作適度推廣。雖然手碟在歐洲大城市頗為普及，他反而覺得，比起一種富民俗性的印象，手碟其實還有很多可能性。「我在歐洲看到手碟，大部分時候都是在街上聽到，演奏者的衣著，往往令人感覺手碟是很遠古的樂器，也予人一種很民俗的印象，但其實不然。手碟可以在大會堂的場合，穿住西裝玩，可以跟鋼琴合奏，可以站起來玩，我也想 educate 大家，這種樂器是有很多 possibilities 的。」

透過定期舉辦工作坊和開班教授手碟，阿丁希望能與每位對這種樂器感興趣的有緣人，交流一切關於手碟的文化。「我們有開班舉行工作坊，主動上門的人，會知道手碟是甚麼，目標明確。我們也曾受邀到不同學校和機構作分享，雖然也是被動角色，但受眾卻不同，他們未必知道甚麼是手碟，大家沒有預計它的聲音如此，反應也很不同。」即使被手碟的聲音所吸引，也未必人人都能看到樂器背後的價值，阿丁談及兩年前在年宵擺檔的經驗。「很多師奶過來說，『嘩好好聽呀，咩嚟㗎？』，我簡單介紹後，她們問價錢，我說一萬三千八百元，她們說『這麼貴？萬幾蚊一個鑊，痴線㗎！』，然後就離開，非常搞笑。」如何將手碟推廣給更多人認識，讓大眾覺得它並非只屬有錢人的玩意，阿丁自覺也是他的責任。「如何以製造手碟養活自己之餘，也能將享受這種樂器的門檻拉低，是 maker 的責任。音樂本是大家都可以去享受的，奈何某些群眾卻因負擔不起而無法享受，這是可悲的。未來與不同機構合作，讓更多人認識及接觸到手碟，是我短期內想做的事情。」

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場地｜Panlab Studio

訪問、撰文｜過路人

攝影｜Theo Pang