鷇音不循

進念．二十面體：KJ 黃家正鋼琴獨奏會《五行》| 2023 年 8 月 18 日 | 元朗劇院演藝廳

工作地點轉了，遷往鬧市去住。我對聲音特別敏感，最不習慣永不休止的喧囂，所以反倒更常躲進郊外的寧定。看海的人恭聽浪潮，露營夥伴共聽薪火，行山客在選聽綠葉的活動或者腳下枯葉之間踽踽擺盪，大家都低估了粉紅噪音給自己的蠱惑。有時鷇音雜陳，我也會聽器樂，特別是拈連自然聲景的樂曲，例如德布西的〈海〉，妄想以葛飾北齋的巨浪沖毀街頭的片言隻語，直至聽不見人煙，感官替肉身離群索居。

我喜歡寫景，哪怕是人海的遠景，近年偏偏寫起音樂會文案來，每筆都特寫人煙，志趣只好自我流放。跟黃家正合作數回，執筆理順過如戲人生，揣摩過與神同樂，印象中他不曾命題呼應自然，直至《五行》問世。過去的「我」顯然存在，即便是跟進念．二十面體數度聯袂，他的鋼琴演奏仍以第一身角度參與其中，默念心經又歎百年孤寂，及至《五行》概念熟成，方始出世無「我」。撥開漩渦與年輪的縫隙，默默窺視宇宙動靜，這道風景很好描寫。

《五行》無我，非謂選曲規避人文指涉，尤其是李斯特與《梁祝》共冶一爐的節目，只是琴者觸技極其冷靜，五個元素剩餘簡潔表達，不帶主客視角的意識，蠢蠢欲動如〈B 小調第二敍事曲〉，琴聲不為那個狀態徒加註腳，冠之以觀察者已經言重，他不過是帶有距離地與之並存。唯一的註腳可能落在坂本龍一的〈水〉，在我看來過於彈性速度的樂句，似乎照見湍流多於細水，雖則這樣使無縫接續的〈水中倒影〉聽來順理成章。

我發現他尤愛循環，莫論人生四季，抑或永續聖頌，他近年交出的音樂會主題皆呈循環狀，曲目調性環環緊扣，啟奏到尾不輟，以為曲終委實又周而復始。我從沒問他原因，只好臆測這是他的藝術偏好，從世界亙古不衰的定理和進程中選取段落，濃縮了起承轉合。我一方面思疑力求循環的匠心上面是否添了完美主義的斧鑿痕跡，另一方面擊節這位合作夥伴育成了嚴謹周密的構思。

惟《五行》始令他更加靈活。生剋雖是定律關係，五行卻是各自存在的狀態而非單一線性進程，容得下割裂與改變，跟過去循環的邏輯不一樣。他說這套曲目可由任何元素啟奏，且在任何元素收結，我甚至認為每個元素均可各自拓展，甚或有不同選曲版本，滿足調性關係之餘途經各元素，在既有框架另覓新猷。曲目與主題既是唇齒相依，實則又可剝離割裂，這一點才是五行命題玩味所寄。

巴赫的鍵盤語彙堅固如磬，年輪轉出一齣殉愛化蝶——聯想力和文學性旺盛會換來鷇音不盡的腦子，家正敲定《五行》現狀前，腦際定然閃過樂曲沙數，最終練達清通，很靠他去蕪存菁的火候。猶記得他憶述構思「木」時想過武滿徹和梅湘，但因為效果與心目中的聲景不脗合便乾脆剔除。書信很長，一般都因為沒有時間縮短；他扼要拿捏五行要旨，附以總長一小時的精煉曲目，證明他很了解自己為甚麼而純粹，才可穿過紛紛鷇音尋得自樂。他在元朗劇院深深的舞台躑躅進退，如同在工作室繞琴而旋，且踱步且拋擲遐思、且撿拾曲譜。

特別記得胡恩威主理的一幕影像，直接在赤色帷幕上勾勒琴者的輪廓剪影，帷幕皺摺，線條微扭，疊上火焰影像重影，顏色與形態俐落對應章節主題。音樂會表面上有很多影像和聲音裝置，但如同曲目一樣站得遠遠，沒有點破很多具象事物，輕輕空出思索的餘裕。就似我愛自然聲景，變幻細膩曖昧，或許當我學會撥開乖張錯亂的鷇音，便不會對喧囂敏感。